國家京劇院召開京劇《五女拜壽》首演總結大會

  • 2022-09-25

9月21日下午,京劇《五女拜壽》首演總結大會在國家京劇院會議室召開。國家京劇院黨委書記、副院長張亞峰,藝術總監袁慧琴,黨委副書記、紀委書記魏麗雲,副院長田磊,京劇《五女拜壽》主創、主演、演奏員代表、項目組成員、劇院中層幹部及《光明日報》《中國文化報》《中國戲劇》、中國文化網等媒體記者參會。國家京劇院院長王勇主持會議。

王勇首先介紹了京劇《五女拜壽》的創排及首演情況。8月25日、26日,在經過近兩個月緊張的排練后,該劇在梅蘭芳大劇院首演,獲得了新老戲迷及業內外的高度關注及認可。伴隨着首演,劇院一批優秀的青年人才嶄露頭角,綻放光芒,接下來,該劇將進一步修改打磨並開展第二輪演出和全國巡演。王勇表示,舉辦京劇《五女拜壽》首演總結大會,旨在梳理總結此次創排中的優秀經驗,布置安排京劇《五女拜壽》的修改打磨和未來的接續演出工作,展望劇目創排和人才發展的未來規劃。


國家京劇院院長王勇主持會議

劇本整理張正貴說:“能夠參加《五女拜壽》的創排,是我一次難得寶貴的實踐和學習機會,感謝劇院的信任和院領導的培養。京劇《五女拜壽》的未來之路還有待主創主演接續努力,有待觀眾、時間和歷史的檢驗。只要我們堅守劇種的美學立場,尊重創作規律,在不斷的演出實踐中精磨細刻,就能為滿足廣大觀眾對美好的‘審美’生活的嚮往而做出新的貢獻。”

製作人兼副導演王琳娜在會上轉達了該劇導演楊小青的發言:“京劇《五女拜壽》得以成功地呈現在舞台上,離不開國家京劇院領導班子全方位的支持以及全劇組方方面面的共同努力。主創、主演等各部門全情投入、精誠合作,體現了國家京劇院作為國家級院團的專業素質和優良作風。尤其是演員們對人物的深刻理解,憑藉各流派和行當的深厚表現手段,通過京劇的改編把顧錫東先生作品的文化高度和對社會洞察的深度,有了更進一步的挖掘和表達。感謝能有這次機會與國京再次合作,這是一次美好的經歷,我不會忘懷。”

隨後,王琳娜分享了她和楊導共同工作生活的點滴,楊導先後四次來京排練,尤其最後一個階段身體負傷,劇場合成期間連續熬夜,每天靠吃消炎葯、止痛片堅持在一線,就在這樣的情況下,完成了京劇《五女拜壽》的全部工作。她在發言中說:“這樣一位耄耋之年的導演藝術家對待藝術的至高追求與對待工作的敬業精神值得我們所有人學習。”同時她也表示感謝劇院給予這次學習鍛煉的機會,作為青年創作人員,她會繼續努力,不斷成長,為劇院的劇目創作生產盡到自己的力量。

作曲、配器、指揮朱世傑表示,京劇《五女拜壽》的演出是十分成功的,這次移植改編讓更多人看到了國家京劇院的凝聚力,體現了“一棵菜”的精神,也體現了大家共同努力的態度與決心。作為劇院的“老人兒”,他和所有年長的創作人員一樣,只要劇院有需要,就會義不容辭地以百分百的赤誠投入至工作中。

舞美設計倪可詳細介紹了該劇舞檯燈光、道具布景的設計構思,“本劇的舞美以‘壽’字造型為核心元素,通過字的筆劃拆分組合完成各個場次的視覺體現。整劇的節奏是‘滿’‘虧’‘滿’,舞美形象的變化也是由滿到虧,逐漸減少,直到六場的徹底留白,象徵希望的逐漸破滅。”他談到,舞美設計組在細節上不斷琢磨,使舞台整體視覺有血有肉、虛實結合。創排過程中,大家共同努力,部門之間緊密合作,為了同一目標奮鬥,下一步將總結意見和建議,繼續精益求精。

京劇《五女拜壽》主要演員依次表達了參与此次演出的心得體會。國家京劇院副院長、楊繼康的飾演者田磊表示,此次排演,三個團的青年演員一起工作學習,藝術上相互借鑒,取長補短,證明了團結奮進才能創作出更好的作品。在表達對老藝術家感謝的同時,田磊還對劇院青年演員提出期許,鼓勵大家努力提升業務水平,“精心設計、自然流露”,在觀眾的掌聲和批評中力求進步。

飾演楊雙桃的查思娜分享了人物塑造的過程,談起這個角色與自己反差很大,她表示,剛開始在揣摩人物內心時,很不理解楊雙桃,但在楊小青導演的指導和演員們的配合中逐漸摸索到合適的表演方法,“當把‘我’抽離后,雙桃就只是‘雙桃’,一切行動便有跡可循。”

飾演楊三春的郭霄表示,作為國家京劇院青年團的開團大戲,京劇《五女拜壽》有着特殊的意義,“三個團之間打破壁壘,給青年人搭建優秀的展示平台,集中展示國京青年人的實力和風采,更體現了新一代國京人的團結和凝聚力,排演優秀劇目不僅意味着能登上舞台,也承載着院領導希望我們儘快成長的期望。”

飾演翠雲的張佳春表達了劇院對培養青年演員的感激之情,“百日集訓 、這裡有戲、個人專場、創排復排優秀劇目、網絡直播、多媒體宣傳等等,都為我們搭建了廣闊的平台。京劇《五女拜壽》更是為我們年輕人精心打造,進一步推動了年輕人的成長。”她還說到,“在排練過程中,我多次請教了師父劉長瑜老師,她給了我特別多的建議和意見,並幫着我一起分析劇本和人物,找出每場的亮點和節奏的變化,幫我解決了很多專業上的問題。但是因為時間有些短,老師有很多特別好的提議和想法沒辦法呈現,希望能在以後的演出中加工提高。”

飾演夏蓮的李晨、飾演丁大富的金星、飾演楊五鳳的姜美伊、飾演楊四香的劉琪等主要演員在發言中均表達了對劇院的感激,“三個團年輕的力量彙集到一起互相學習、取長補短,讓三個團的青年同行們感情更加深厚。”同時,他們也按照各自角色,具體分析了在揣摩人物、塑造人物過程中的困惑與思考,以及在舞台表演中融入行當、流派特點進行的二度創作。

近年來,劇院業務生產有着長足進步,也為宣傳工作提出了很多新的課題,除了常規圖文推送,京劇《五女拜壽》為主要演員拍攝了適應當下觀賞習慣的短視頻,在抖音、快手等短視頻平台投放,受到了網友的關注與好評,起到了很好的宣推效果。該劇宣傳統籌鮑婧介紹,針對該劇特點,圍繞“青春、靚麗”的核心要義進行宣傳策劃,得到了各部門的大力配合,時尚、簡潔的整體宣傳設計實現了較為理想的效果,下一步會繼續做好總結,主動謀划,更好地服務劇院藝術生產,配合藝術家講好新時代京劇故事。

創作和研究中心主任彭維在發言中(由於工作原因,彭維未能到場參會,其書面發言由張正貴代讀)闡述了劇院創作方向的把握與定位,國家京劇院的“移植風”由來已久,一大批成功的移植經典歷歷目前,對於劇目規劃,院領導的想法是清晰的,目標是明確的:國家京劇院在整理改編傳統戲、新編歷史劇和現代戲三方面用功,重燃“三並舉”劇目方針,審慎而堅定地對待“移植改編”,是對劇院創作路徑的科學總結,也是基於演員陣容“因人設戲”的綜合考量。京劇《五女拜壽》的移植不僅僅是為了一部劇,更是對於曾經的、科學的創作方法與創作模式的禮敬與回歸。她也同時談到,京劇《五女拜壽》的創作移植,不僅給演員、演奏員搭建了平台,也成為我們年輕的創作人員的演武場,不僅歷練了台前,也培養了幕後,不僅照顧了一度,也兼容了二度。

製作和舞美中心副主任李繼勇談到,京劇《五女拜壽》的舞美設計、服裝製作時間緊、任務重,但劇院各部門緊鑼密鼓地協調安排,時間上精準把控,合力為觀眾獻上一場精彩的演出,沒有辜負院領導和同事們的期望。他還提到,楊小青導演經常深夜還留在劇場跟進舞台布景的進度,楊導專業、敬業的工作態度讓全體劇組成員欽佩。

國家京劇院青年團支部書記、副團長徐暢提到,國家京劇院秉承守正創新、培根鑄魂的使命擔當,堅持藝術規律,不斷提高藝術質量,全方位培養人才。此次京劇《五女拜壽》是劇院第一次打破演出團壁壘的界限,充分運用了人才資源。大家將繼續有針對性的打磨、挖掘、整理經典,堅持把創造性轉化與創新型貫穿業務及藝術創作過程,把“以人民為中心”作為根本遵循。

京劇《五女拜壽》的打擊樂設計李金平同樣表示,此次創排集中三個團的優秀力量進行劇目創作,機會難得,成就顯著,他也特別分享了京劇樂隊人才傳承發展中好的做法和經驗。

著名京劇表演藝術家董圓圓表示,京劇《五女拜壽》的演出讓人動容,現場觀看演出時多次感動得流下了眼淚,一齣戲的成功需要全方位的努力,領導的支持、演員的努力、老前輩們的指導缺一不可。戲曲的傳承需要老一輩藝術家的傳幫帶,青年演員不僅要自我修鍊,提升專業素養,還要多學習前輩藝術家身上的優良品質,“衷心希望國京的年輕人早日成才。”

著名京劇表演藝術家劉長瑜指出,國家京劇院近年來的藝術生產創作嚴把質量關,不斷擦亮“國”字招牌,發揮導向性、代表性、示範性作用。她也談到,剛開始聽說劇院要移植改編《五女拜壽》,覺得是個很大挑戰,京劇《五女拜壽》對演員的表演、妝容、舞美設計等都提出了極高的要求。但是在觀看完正式演出之後,她“按捺不住心中的喜悅之情”,對全體劇組人員的專業水平和圓滿呈現表示高度認可,希望這部戲要多排多演,讓更多觀眾認識國家京劇院的年輕一代的好演員。

國家京劇院黨委副書記、紀委書記魏麗雲,藝術總監袁慧琴、黨委書記張亞峰均向京劇《五女拜壽》的成功首演表示祝賀。魏麗雲提到,該劇讓大家看到了國家京劇院演員們的青春靚麗和紮實的舞台功底,主創、主演,台前幕後在老藝術家的指導下也快速成長,希望大家再接再厲,再攀新高。

袁慧琴分享了自己年輕時候的成長經歷和感受,她表示,如今劇院搭建了這麼好的平台,正處風華正茂年紀的青年演員要努力塑造人物,增加對角色的揣摩,讓藝術呈現更加出色。她希望在該劇後續的修改打磨中,大家要以舞台呈現和藝術的標準為最終的歸宿,精誠團結,更加出色地完成後面的演出。

張亞峰真誠地表達了對劇院和京劇事業的熱愛,他同樣提到,演出的成功不僅為大家帶來了成績,也帶來了進步的壓力,希望大家一心問藝,精益求精,不斷提升業務能力,在劇院這個大家庭中實現自己的藝術理想。

會議現場,王勇要求該劇主創主演抓緊召開業務溝通會,進一步修改打磨京劇《五女拜壽》,不斷提升藝術質量,為後續的演出提供更堅實的基礎。隨後,他從四個方面分析了京劇《五女拜壽》的排演過程中的經驗與啟示。一是移植改編地方戲一直是國家京劇院的優秀創作傳統。劇院的經典保留劇目《楊門女將》改編自揚劇《百歲挂帥》,劉長瑜老師的代表作《春草闖堂》改編自同名的福建莆仙戲。移植改編地方戲,是從豐富的戲曲劇目寶庫中汲取營養,博採眾家之長,充實京劇舞台內容,讓國粹藝術更加豐富多元,煥發勃勃生機。二是此次創排打破了劇院三個團的建制,優秀青年演員全樑上壩,藉此劇目,大家在技術上互相學習,在情感上溝通往來,促進了劇院人才培養,推動青年演員協同發展。三是此次創排是劇院製作和舞美中心成立以來,執行製作人制度完成的第一部大戲。製作人協調人力、物力、財力資源,在創排過程中把握“全面性”“程序性”“秩序性”,進而保障各技術人員能夠專註藝術質量,實現資源生產的最大化、最優化。四是劇院創排演出工作要始終將目光聚焦在觀眾的精神文化需求上,把人民放在最高位置,把人民是否滿意作為檢驗作品的最高標準。他還強調,國家京劇院從延安出發,八十載風雨征程,始終把為人民服務放在崇高位置,將繼續堅持以人民為中心的創作導向,為人民綻放藝術光彩。最後,王勇語重心長地說:“苟日新,日日新,又日新。希望年輕的藝術家和劇院全體演職員都能夠秉持進取之心,銳意開拓、進步圖新,創作精品力作,勇攀藝術高峰!”

 

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